Simpático artículo en que se dedican a examinar todas las películas de Pixar y enumerar todos los cameos de personajes, lugares y elementos del universo Pixar en otras películas (de Pixar obviamente).

Link: Cameos Pixar (vía Dimension 2.5 )

Ya habíamos hablado de algunos tips para artistas gráficos que quieran lanzarse al mercado freelance, ahora un artista de Nickelodeon quiere compartir sus experiencias y dar consejos para el “otro” mercado, tips para todos aquellos dibujantes e ilustradores “tradicionales” que quieran emprender el camino de ser un artista freelance.

Lectura “casi” obligada para todo el que esté pensando el tema pues estos consejos pueden salvar mucho tiempo, esfuerzo y dinero

Link: Tips para Ilustradores Freelance

CG India publicó un artículo con 10 consejos bastante interesantes sobre los pasos y mentalidades que se deben tener al emprender el camino del trabajo Freelance.

Los consejos están diseñados tanto para un individuo como para una pequeña empresa (2-5 personas) que esté inmerso en diseño, 3d, animación y generación de gráficos por computador en general, los fundamentos son bastante lógicos, pero justamente por eso mismo mucha gente los pasa por alto, así que no es malo pegarle una revisada y ver si estamos obviando pequeños detalles pero que con el tiempo pueden crecer y convertirse en grandes problemas.

Link: 10 consejos para Freelancer

Los renders pueden ser la parte más alegre de un trabajo como la más frustrante. Acá se ven todos los errores u omisiones que han ocurrido durante el proceso previo, teniendo que devolverse varios pasos en el trabajo, o peor aún, empezar a notar errores por la mitad del render perdiendo horas en un resultado que simplemente no sirve.

Por tanto, si un profesional nos ofrece 9 consejos para mejorar la productividad de trabajo mediante buena iluminación, y mejorar el resultado de renders en general, no perdemos nada con sólo leer sus consejos, tomar nota, y aplicarlos en nuestro próximo trabajo.

Link: 9 consejos para mejorar tus renders con Mental Ray

¿Están aburridos de la invasión de películas de animación exactamente iguales entre sí; llenas de animalitos parlantes graciosos, esponjosos, cariñosos y endemoniadamente tiernos?

Yo también

Gracias a todo lo que es santo, parece que el mercado también se está cansando, y el medio europeo en particular está preparándose para lanzar una respuesta.

Sigue leyendo para conocer sobre ella.

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Entre los mails que recibimos siempre logran aparecer esas cadenas con powerpoints que no vez a no ser que no tienes nada, absolutamente nada que hacer. Pero siempre hay joyitas escondidas, como ésta cadenaa la que le vi un nombre que me sonaba, Julian Beever, lo bajé y por primera vez vi un powerpoint bueno, y era bien parecido al video que ven arriba.
Ya hablamos de cómo transformar una imagen 2D a 3D, pero este tipo hace sus 3D en la calle usando nada más que tiza.

Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando una método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. (Wikipedia)

Julian Beever ha hecho obras, en distintas superficies tanto en su natal Inglaterra, como por toda Europa e incluso llegado a Estados Unidos y Australia.

Sus superficies favoritas son realizaciones en suelo y murallas, y sus contenidos abarcan desde realizaciones abstractas, piezas históricas y hasta íconos de cultura pop.

Para ver sus obras, después del salto hay una galería con obras suyas.

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Pocoyo es mi serie infantil favorita. Seguramente muchos lo conocen, para mi es una pequeña revelación (en Chile lo pueden ver por las pantallas de Discovery Kids). Tiene todo lo que las series chilenas aún no tienen. En resumen: estilo y planificación. He tenido el honor de hablar con uno de los creadores de la serie, David Cantolla, donde hablamos justamente de eso. Espero poder armar pronto un pequeño artículo sobre ello, por el memento les cuento un poco, para los que no han visto Pocoyo, qué tiene de tan especial y sobre la posibilidad de que crean una película en base a esta maravillosa serie. Todo eso, después del salto.

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Me han llegado un par de mails preguntando cuál programa es mejor o con qué programa partir con el 3D y la verdad es que no existe el mejor programa, sólo el mejor para ti y para lo que necesites. Para elegir lo mejor es bajar el programa, probar y comparar.  Para ayudarte a ver cuál es el indicado para ti los chicos de tdt3d.com han creado una tabla comparativa con los pros y contras de los 6 programas principales de la industria del 3D: Autodesk 3ds max 9 SP2, Autodesk Maya complete 8.5, Maxon Cinema4D R 10.1, Newtek Lightwave 9.2, Softimage XSI Foundation 6.2 y Blender 3D 2.45. No pretende ser una guía completa pero ayuda mucho a conocer las principales deferencias, sigo recomendando que cuando puedan bajen el programa y lo prueben directamente.

Link: Tabla comparativa de programas 3D (2007)

Gran parte de los editores se  han tomado sus vacaciones pagadas dejando a Eje-Zeta un tanto abandonado – con la notable excepción de sandrup (quien dice no importarle las vacaciones ni menos el dinero).
De a poco vamos volviendo con las pilas puestas para seguir informando del mundo del 3D y la animación, como este artículo de Gamasutra de la historia de Electronic Arts. Que cuenta sobre cómo Trip Hawkins convirtió una visión en una de las empresas más grandes de la industria de los video juegos; un repaso desde sus inicios, pasando por su participación en las consolas y luego en Internet, la creación (y el fracaso) del 3DO y finalmente sus proyectos en las nuevas generaciones de video juegos.

Link: La historia de Electronic Arts (vía Dimensión 2.5)

Me topé con este gran resumen, al más puro estilo Piratas de Silicon Valley. Más que hablar sobre la historia de Pixar, habla de los inicios de la gráfica generada por computadores; desde SuperPaint y el Xerox Palo Alto Research Center, pasando por George Lucas, John Lasseter y un desinteresado (en un principio) Steve Jobs, hasta hoy y las negociaciones con Disney. Es un artículo realmente interesante que todos deben saber, lamentablemente sólo está en inglés.
Link: La historia de Pixar

Una opción excelente para interesados en la industria de la animación y el 3D es estudiar desde la casa. Aún es bastante nuevo, por el momento las escuelas son en su mayoría de EEUU, pero hay otras alternativas. Fabián Pinilla es docente de computación gráfica en la carrera de diseño en Temuco, Chile. También es el creador de imagendigital.cl un proyecto de educación a distancia en el área de la computación gráfica.

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En laboratory101 encontré este listado de los 20 cortos de animación que tienes que ver antes de morir. Es una recolección de 20 excelentes cortos de animación clásica, stop-motion, y CGI que TIENEN que ver si aún no los han visto.
Nota: algunos de los cortos no se pueden ver directamente en ese sitio, por lo que deberán hacer clic en “view from youtube”.

Saludancias.

(Read this interview in English)

En el año ‘89 Michael Hegner decidió dejar su trabajo de animador en Alemania para volver a su país, Dinamarca. Habló con dos de sus colegas para comenzar su propia empresa pero cuando finalmente volvió, ya estaban los dos trabajando con cinco personas más en un pequeño departamento en Coopenhagen. La empresa lo llamaron A. Film y le ofrecieron un lugar en el departamento para hacer su propio trabajo sin pagar arriendo. Aceptó. No pasó mucho tiempo hasta que se encontró trabajando sólo para A. Film, haciendo comerciales las 24 horas. Esto, eventualmente, lo llevó a co-dirigir las películas “Help I’m a Fish“, “The Ugly Duckling and Me“, y en estos momentos, “Way to the Stars”.

Michael aceptó hablar con nosotros y resultó ser - para mi - la mejor entrevista que ha salido en Eje-Zeta. Nos regaló 6 puntos esenciales para trabajar en una producción independiente y cómo mantenerlo simple.

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El IRP (Institute for Robotics and Process Control) de Alemania ha desarrollado un software (freeware) que permite escanear objetos reales y pasarlos a un modelo 3D. Todo lo que necesitas en un PC, una cámara web, un fondo que forme una esquina de 90 grados, y lo “complicado de conseguir”, un puntero laser que proyecte una línea sobre el objeto que quieres escanear.

El Software que puedes descargar acá, triangula puntos registrado por la cámara web, junto al fondo, lo que luego permite trazar los polígonos del objeto.

Link: David (IRP)

Michel Kripalani, Director del área de juegos de Autodesk pronostica un gran crecimiento para los juegos de celulares en 3D, a pesar de que el mercado en 2D en el año 2006 abarcó casi un 95% del campo, se prevé que la industria de los teléfonos móviles permitirá integrar cada vez de mejor manera chips de aceleración gráfica que accedan nuevas experiencias desde el celular. Leer más

Críticas van y vienen pero algo tienen que estar haciendo bien los estudios de animación porque pese a todas las espectativas, Happy Feet de Warner Bros. Pictures logró ganarle a la nueva entrega del más famoso de los espías británicos, James Bond en Casino Royale y a todas las otras películas en cartelera - llevándose $42 millones USD en su primer fin de semana y según las críticas se encamina a ganar el Oscar de mejor película animada.

La falta de creatividad, las copias y los miles de animales hablantes es el tema del momento para los entendidos de la industría de la animacón, pero lo único que le importa a la audiencia es que los entretengan y parece lógico ¿no? Kevin Koch de The Animation Guild le da en el clavo cuando dice:

“Las audiencias responden a películas atractivas, no a técnicas cinematográficas. La animación, sea generada por computadora, hecha a mano, stop-motion o una cierta combinación loca, tiene éxito no porque la audiencia se impresiona por una nueva tecnología, sino porque la película promete darla lo que desean por un par de horas — un escape, entusiasmo, hospitalidad, catarsis emocional, etc.”

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¿Qué tienen en común las peliculas Ratatouille, A Bug’s Life y Finding Nemo? - Sí, que todas tienen su clone de DreamWorks (Flushed Away, Antz y Shark Tale). Pero ¿cómo sé que Pixar es el inocente? Como dice John Lassetery, el director creativo de Pixar, “todas sus ideas son originales” y yo le creo.
Los de Post-Gazette tienen un artículo (en inglés) donde siguen las críticas a la falta de creatividad y sobre todo la falta de riesgo en la industria. No estoy diciendo que los resultados finales de DreamWorks sean carente de creatividad, al contrario la mayoría me divierten mucho. Pero claramente hay un odio entre estas empresas y un intento (por parte de DreamWorks creo) de opacar el éxito de su rival. Ahora si los creativos de DreamWorks son capaces de sacar un producto bueno dado esas circunstancias, bien por ellos. Obviamente este acto frío y lamentable de negocio no sólo destruye la industria de la animación, pasa siempre y en todo; cuando prendo mi televisor por ejemplo, tengo 2 o 3 programas de exactamente lo mismo en mis canales nacionales.

Link: Why great minds think alike in animated films (vía Animated-News)