El programa exclusivo para modelar en la manzana ha tenido una actualización a su versión 5.1, que añade un montón de cosas que su público pedía como por ejemplo un nuevo algoritmo para skinning, mejorando sustancialmente sus resultados, los cuales no daban mucho la talla al compararse con la competencia a la hora de linkear esqueletos a mesh.

También, fuera de unas mejoras a interfaz para hacer el trabajo en menos clicks y mejora del uso de memoria, se agregó una utilidad requerida por muchos, el copiado y pegado de polígonos,  parte de una gran lista que pillarán abajo y que mantengo en idioma original.

El software vale 150 dólares por licencia, con un costo de actualización de 60 dólares.

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Nuevo corto de Pixar, relatando las aventuras desventuras de los encargados de llevar al protagonista de UP al asilo de ancianos, luego de que Carl decidiera levantar su casa y emprender vuelo.

Genial la revolución de los ancianos para escapar del asilo.

Mucho humor por parte de Pixar en este corto.

Espectacular video  realizado en 3d Max por Roy Prol, no tanto por la sofisticación técnica, sino el cómo uso inteligentemente un software para explicar una idea bastante simple: cómo se vería la Tierra con los anillos de Saturno.

Ya sea 3D, Motion Graphics, diseño o cualquier otro trabajo, la norma usual es trabajar hasta morir, con tal de hacerse un nombre, un portafolio e idealmente un flujo de trabajo estable, más aún cuando uno sigue la vida freelance.

Sin embargo, a veces hay que considerar los beneficios concretos que podría entregar tanto para nuestra creatividad como sanidad mental el tomarse un período sabático para replantearse algunas cosas y reabastecer el tanque creativo.

Esa es la historia de Stefan Sagmeister, diseñador gráfico y director de arte de bastante renombre, que cuenta cómo cada ciertos años cierra su empresa un año para tomarse un sabático.

Claramente esta es una realidad que no todos pueden optar, pero aquellos que ya estén un poco más establecidos ¿podrían abandonar todo por un período significativo para recargarse?

Vía Digilicious

La universidad de Cambridge desarrolló un software llamado ProFORMA, cuya definición se traduce a “Probabilistic Feature-based On-line Rapid Model Acquisition” o “Modelado en línea Rápido basado en cálculos probabilisticos”

Lo interesante es que con cualquier webcam podremos tener un poderoso sistema de scanning 3D. De hecho,sólo la cámara es necesaria para poder modelar y texturar instantáneamente.

Le veo muchísimo potencial a esta aplicación, ideal para por ejemplo videojuegos de baja resolución (celulares) o aplicaciones Web, facilitando de gran manera el trabajo de los artistas del 3D.

Vía OhMyGeek

SUBSTANCE  es según sus mismos desarrolladores una aplicación para crear imágenes fotorealistas de arte evolucionario. Suena complejo (quizás innecesariamente), pero debo reconocer que los resultados si dan para cosas bastante interesantes.

No podría hablar más del producto porque simplemente no logro entenderlo lo suficiente y me sentiría bastante mal rellenando cosas que no dicen nada, pero veo el potencial y veo las diversas aplicaciones,  tanto prácticas como artísticas, así que les recomiendo el software que tiene 2 sabores, una gratuita limitada, y la Full que es con pago.

Link: Substance

Hace un par de meses les presentamos a The Dolphin, una historia conjunta entre Peru y otros países que se ponía a la cabeza en lo que era puesta en escena de películas 3d hechas en esta parte del mundo.

Ahora ha salido un nuevo trailer, con más historia y vistazos al universo donde ocurre la historia, sin duda todo un logro técnico para la aún en pañales escena local, pero, hay algo en la animación, particularmente en el movimiento de labios que no me deja satisfecho para nada. Siento que ahí esta el punto débil de una producción bastante sólida en resto de frentes y que merece todas nuestras felicitaciones.

Boogie el aceitoso es una obra de comic realizada por el historietista y escritor Roberto Fontanarrosa y que llegará a la pantalla grande en forma de híbrido 2d/3D estereoscópico.

La obra, con un presupuesto de dos millones de dólares, sigue a un asesino a sueldo amoral, planea mantener su humor y estilo en la pantalla grande, anunciando del principio que está planteada como una obra para audiencias juveniles y adultas, con generosas dosis de mujeres, alcohol y balas.

La superproducción española de animación Planet 51 llegará a Chile el 26 de noviembre, pero antes se estrenará en el espacio. La cinta despegó a bordo del Trasbordador Espacial Discovery el pasado 28 de agosto y, poco después, los astronautas transportaron el film a la estación espacial internacional.

Planet 51 viaja ahora por encima de la Tierra a 28.160 kilómetros por hora y orbita alrededor del planeta una vez cada 90 minutos, la duración exacta de la película. Así, durante el transcurso de la proyección del film, la cinta dará una vuelta a la Tierra en la nave.

En una declaración conjunta, los productores Guy Collins (HandMade Films) e Ignacio Pérez Dolset (Ilion Animation Studios) comentaron, “Planet 51 es una película divertida para toda la familia y uno de los mensajes más importantes que trasmite, sobre todo para los niños, es que no hay que temer a lo desconocido. La NASA lleva años intentando demostrarle esto al mundo y espero que nuestra película anime a los niños a intentar entender el Universo y el trabajo de la NASA”.

Simpática herramienta de marketing, y en sí la película me ha dejado con una impresión de una trama a lo E.T a la inversa, pero más cargado a humor. Sinceramente le tengo fé, ojalá no destiña.

Hace ya bastante tiempo mostramos a Emily, una chica generada con un CGI y técnicas de iluminación tan revolucionarias que aún después de un año todavía pareciera ser real y haber evitado el Uncanny Valley (la línea entre 3d realista y vacio).

La gente detrás de esta tecnología recientemente ha revelado cómo están trabajando para lograr productos de este calibre, con un video que muestra todo su proceso de trabajo, tecnologías y proyectos futuros.

Mantengo mi postura de que al menos en potencial es mucho más poderoso que el Motion Capture (aunque quizás más complicado), y me gustaría saber si esta tecnología termina despegando y siendo adoptada por otras empresas.

Siguiendo la política de publicar todo contenido latino en el main, hoy es el turno de Ataque de Pánico, una obra de Aparato Post y  dirigido y animado por Fede Alvarez, donde robots gigantes invaden Montevideo.

Felicidades al equipo.

Retomando todo su ritmo de publicación, Render OUT ha sacado su edición de noviembre con  artículos sobre la Exposición de Arte Digital de Almería, Seminarios, Making Of, Entrevistas y galería de los mejores artistas del mundo y en la sección de Arte y 3d un magnífico artículo sobre la Simbología en el arte.

Sinceramente recomendado, más aún porque es gratis.

Link: Render Out

Nuevo trailer de AVATAR, la película de James Cameron que en su primer video no causo mucha buena impresión entre la crítica.

Si bien este segundo video da más luces de lo que será el conflicto en la historia, aun no me declaro entusiasmado, y no pude evitar crear paralelos entre esta película y Final Fantasy, la cinta de hace más de 10 años basada en la saga de videojuegos que dedicó tanto esfuerzo en promocionar su capacidad visual (que hasta el día de hoy es increible), pero que terminó con una historia bastante mediocre.

Me topé hoy con esta triste noticia de que Imagi, una empresa de Hong Kong cuyo nivel técnico le han dado el título (que al menos he leído en muchos sitios) de el “Pixar de Oriente”, sin embargo pareciera que algo falta para que logren llegar a ese nivel de encanto de la empresa de la lamparita, pues Astro Boy, su gran proyecto (y que personalmente esperaba con atención) simplemente no despegó en la taquilla, partiendo en sexto lugar con unos magros 7 dólares de recaudación.

Este fracaso  pone en muy mal pie a la empresa, que esperaba recuperar lo más de 65 que costó su producción y ciertamente no ayuda a sus alicaídas finanzas que estaban sufriendo desde su película anterior (Tortugas Ninja) y tuvo a Imagi al borde la quiebra, sólo siendo salvadas por inversionistas chinos que esperan generar una cinta de interés global basada en China.

Mal por AstroBoy y mal por Imagi, pero dado que no he visto las películas, no me lanzaré en conclusiones al aire.

Vía AstroBoy

Ayer asistí al lanzamiento de la nueva línea de Tablets Wacom, la cual como gran novedad es que si bien tienen un menor tamaño que años anteriores, permiten comando multitouch como el Iphone, Zune, Surface, etc, generando nuevas formas de interactuar con el computador y sus softwares, lo que incluye el campo 3D.

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Julian Beever, de quien ya hablamos en Eje-Zeta con sus grandiosas obras en 3D hechas con tiza está en Santiago para realizar una de sus famosas obras de arte en perspectiva en el centro comercial Alto Las Condes, estando ahí hasta el día 23 de Octubre.

Los invitamos a todos para que asistan a conocer a uno de los genios del 3D urbano trabajando y para los que no lo conozcan vean sus trabajos en el link que dejamos arriba.

Optimización 3D es un proyecto de libro realizado por  Daniel Alvarado, Sebastián Barría, Roberto Cordella y Andrés Lechuga, quienes buscan recopilar métodos de optimización para proyectos 3D en todas sus categorías, siendo planteada como proyecto de tesis de la carrera de Comunicación Multimedia de la Universidad del Pacífico de Chile, debido a la ausencia de material en español respecto a ésta materia.

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